tag:blogger.com,1999:blog-71971601902730762932024-02-20T12:06:57.928-08:00___ ediciones DEL cementerio ______ publicación de poéticas alternativas ___Unknownnoreply@blogger.comBlogger172125tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-77956657104268303932022-12-28T15:59:00.001-08:002022-12-28T15:59:35.853-08:00Versionando / A.A.V.V. (2022)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH90B6PGmkVQVbErL6WPweaSlnzY3z1zUnT5M0MQyKakpl2vL3IXsSg-MfFdolR4ocKcrg7l-A_CIsQOwGqKc3v4gCwTJGXpNyn1mCha5mo5dHhu_O1TKe2c1zBCYx7Boz2amwxo4Ie2VVLmml2LHMQlw6Odieb2kdAXIQS2BA3imqUIP18f5eGowMFQ/s1500/VERSIONANDO%20tapa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH90B6PGmkVQVbErL6WPweaSlnzY3z1zUnT5M0MQyKakpl2vL3IXsSg-MfFdolR4ocKcrg7l-A_CIsQOwGqKc3v4gCwTJGXpNyn1mCha5mo5dHhu_O1TKe2c1zBCYx7Boz2amwxo4Ie2VVLmml2LHMQlw6Odieb2kdAXIQS2BA3imqUIP18f5eGowMFQ/w640-h640/VERSIONANDO%20tapa.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2612230593/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://juanangelitaliano.bandcamp.com/album/versionando">Versionando by A.A. V.V.</a></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">INTRODUCCIÓN</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si hay algo que caracteriza al terreno de la poesía experimental es su capacidad de reciclaje, de reversión, de código libre que interpreta y reinterpreta los materiales y las autorías, mutándolos y haciéndolos proliferar en una multiplicidad de lenguajes y formatos. Decir y leer/ver/escuchar forman parte de una espiral erótica, de un proceso vivo en el que el descubrimiento es a un mismo tiempo la apropiación del patrimonio poético —en el sentido más amplio del término— y su resignificación personal, contextual y hasta técnica.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este disco colectivo de spoken word no difiere de ese espíritu. En él, cuatro autores/proyectos uruguayos de poesía oral se reúnen para reversionar con su voz —y con algún que otro artilugio sonoro—las obras de otros seis poetas uruguayos, buceando en las posibilidades expresivas y formales de sus trabajos, y partiendo de la plena contemporaneidad de los mismos. Estas versiones, que oscilan entre el ambient, la poesía fónica, la poesía cantada y la puesta en voz digital, conciben a su vez a los poemas y los poetas versionados más allá del límite clásico de la palabra escrita. De este modo se intercalan aquí versiones de poemas, de poemas visuales, de performances, de textos inéditos escritos para su puesta en voz, entre otros. Reversionar es abrir las puertas de uno y otro lado —de la versión, de lo versionado— para dejar entrever la riqueza del género poético y su diversidad polimorfa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoski </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>VERSIONANDO</div><div><br /></div><div>Proyecto organizado por Güenardo Estudio & lab0ratorio, audios grabados y masterizados en diferentes estudios de autor, diseñados para la producción en streaming.</div><div><br /></div><div>Collage utilizado para cubierta: Santiago Pereira.</div><div>Palabras cruzadas: J.A. Italiano.</div><div>Introducción a cargo de Hoski.</div><div>Armado de book: lab0ratorio.</div><div><br /></div><div>Montevideo / Maldonado, para la Red.</div><div><br /></div><div><br /></div></div></div><iframe allow="autoplay" height="480" src="https://drive.google.com/file/d/1Tyvb03-wedZ0E5JcbX_fDfaoA9hAc1x0/preview" width="640"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-50499024307311825572021-07-21T07:47:00.000-07:002021-07-21T07:47:05.184-07:00BRÈVE APPROCHE DES TRAVAUX DES MARGES DISSIDENTES DE LA POÉSIE URUGUAYENNE (XIXe et XXe s.)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPvNF2SVobruTYL_57KVoj3YKRoqkACpFgpFqmw8rbDhYcHM6k0wf6KmVVpHOjGYHSimgyiRER7Nnq4XCP6Idkygu3Wij50CMRk-qL7houk-eKICohXRdwUSH831zw6GBjK56p1dIh2WY/s640/tapin+-+uruguay.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="640" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPvNF2SVobruTYL_57KVoj3YKRoqkACpFgpFqmw8rbDhYcHM6k0wf6KmVVpHOjGYHSimgyiRER7Nnq4XCP6Idkygu3Wij50CMRk-qL7houk-eKICohXRdwUSH831zw6GBjK56p1dIh2WY/w640-h220/tapin+-+uruguay.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">La página web </span><span style="font-family: arial; font-size: large;">tapin²</span><span style="font-family: arial;">, comandada por Julien d´Abrigeon, encomendó al investigador Juan Angel Italiano la confección de una breve antología sobre la poesía experimental uruguaya. La misma puede verse y escucharse en:</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><a href="http://tapin2.org/playlist-9-poesia-urugaya-par-juan-angel-italiano?fbclid=IwAR2phCMlsbRGKQDhlzq4KB_9dJg6cB7v1HDRbGHsVsC7zpFKsBvkzOZhS8I">http://tapin2.org/playlist-9-poesia-urugaya-par-juan-angel-italiano?fbclid=IwAR2phCMlsbRGKQDhlzq4KB_9dJg6cB7v1HDRbGHsVsC7zpFKsBvkzOZhS8I</a></span></p><p><span style="font-family: arial;">La introducción escrita por d´Abrigeon dice lo siguiente:</span></p><p><span style="font-family: arial;">tapin² le debe mucho a Uruguay. El deseo de una nueva versión de TAPIN fue provocado por mi invitación al primer "Mundial poetico de Montevideo". Allí descubrí no solo una escena rica y viva, sino también una historia, vínculos con nuestra poesía, más allá de la figura radiante de Clemente Padin que ya admiraba y los puentes establecidos en el pasado por Isidore Ducasse y Jules Supervielle. Ha llegado el momento de rendir homenaje a la poesía uruguaya. Por eso, le ofrecí esta carta blanca a Juan Angel Italiano., conocí entonces, increíble erudito y barquero como nos gusta aquí. La selección que te ofrece es simplemente increíble y debería rediseñar en parte tus mapas actuales tanto en vanguardia sónica como visual. Sonidos, imágenes y videos, todo está por explorar. Y solo puedo animarte a continuar estos descubrimientos siguiendo los blogs, sitios, revistas y bandcamp de Juan Angel. (enlaces al final de la página)</span></p><p><span style="font-family: arial;">BREVE APROXIMACIÓN A LA OBRA DE LOS MÁRGENES DISIDENTES DE LA POESÍA URUGUAYA (siglos XIX y XX)</span></p><p><span style="font-family: arial;">mediante </span><span style="font-family: arial;">Juan Angel Italiano</span></p><p><span style="font-family: arial;">+ Poesía visual</span></p><p><span style="font-family: arial;">+ Sonido y poesía contemporánea (y una breve historia de la grabación fonográfica poética en Uruguay)</span></p><p><span style="font-family: arial;"></span></p><p><span style="font-family: arial;">+ Animación / videoarte / videopoesía / net art</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-17824684231317832582021-06-02T08:32:00.001-07:002021-06-02T08:41:06.994-07:00La voz que te debía a Bos / Gerardo Ciancio (2021)<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/LaVozQueTeDebiaABos&autoplay=1" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div>Grabación realizada por Ciancio en su casa, postproducción de audio realizada en el labOratorio, Maldonado, junio 2021.</div><div><br /></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Bos / videopoema realizado por Tere Korondi. (mayo, 2021)</div><div style="text-align: left;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/raSkwxvdgeM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">En una conversación con el autor, éste señala que el texto, escrito desde la idea del amor, intenta ponerse en el lugar de la voz del otro, de la otra, para poder ser “el otro” sujeto del amor, el que enuncia desde una voz femenina. </div><div style="text-align: justify;">El poema está fuertemente asociado al periplo del autor durante su tránsito por la enfermedad de Covid 19 y los efectos posteriores, secuelas en los pulmones, en su respiración, así como también el sufrimiento por la distancia entre los amantes. </div><div style="text-align: justify;">Su estancia en la torre, la torre dragona, un apartamento en un cuarto piso, al que su pareja visitaba para llevarle alimentos que dejaba en la puerta. Luego, como en un cuento, los amantes se veían desde la ventana que daba a la calle, y desde la vereda de enfrente intercambiaban miradas y llamadas telefónicas a cuatro pisos de distancia. </div><div style="text-align: justify;">En este entorno es que va surgiendo este texto, un contexto de la enfermedad,la distancia y el amor.</div><div style="text-align: justify;">Aquí también hay por parte de Ciancio un homenaje a Pedro Salinas y al libro “La voz a ti debida”, trabajo referencial de la poesía amorosa y de allí el juego en el título del poema. </div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>La voz que te debía a Bos / Gerardo Ciancio</div><div><br /></div><div>A Tere,</div><div>desde el pulmón</div><div>averiado de Hamor</div><div><br /></div><div> "conocerse es el relámpago" </div><div> La voz a ti debida, 1933</div><div> Pedro Salinas </div><div><br /></div><div> "no tengo aterrizaje en esta Tierra" </div><div> Teresa Korondi, 2000 *</div><div><br /></div><div>Te voy a atar </div><div>poeta taciturno</div><div>porque tenés </div><div>harto aterrizaje</div><div>en esta nube </div><div>de mi cuerpo</div><div>rojo en la página </div><div>jadeante animal technicolor</div><div><br /></div><div>Te voy a alimentar</div><div>de libros de arena</div><div>y besos amarillos</div><div>de sangre escrita</div><div>y sucia</div><div><br /></div><div>Te voy a almorzar </div><div>verdehalago </div><div>bereber </div><div>bebé </div><div>de mi pecho</div><div>gurisito </div><div>con tu yacaré en la falda</div><div><br /></div><div>Te veo arriba</div><div>desde la vereda</div><div>de enfrente </div><div>de tu edificio</div><div>torre alta torre</div><div>Deseo aglomerado</div><div><br /></div><div>Cielo imposible cielo</div><div>tristes plátanos </div><div>que velan </div><div>la mirada </div><div>incandescente </div><div>Cielo sólo cielo</div><div><br /></div><div>Dragón </div><div>yo mujer varona</div><div>al rescate </div><div>de mi princesa samurai</div><div>Bos </div><div>delicado haijin </div><div>pulmonar </div><div>branquio</div><div>de flemas fábulas</div><div><br /></div><div>Allá arriba</div><div>alto alto velamen </div><div>rodeado de gente</div><div>que se lanza </div><div>a los vacíos fútiles </div><div>de la pantalla </div><div>de tu celular </div><div>chino</div><div><br /></div><div>Bos</div><div>tan transpirado</div><div>de mí </div><div>en la cumbre </div><div>edificio bagual</div><div>vas de ácido</div><div>y jarabe</div><div><br /></div><div>Bos</div><div>coronando </div><div>la muralla china</div><div>en otra lengua </div><div>que chapoteás</div><div>como un niño </div><div>febril</div><div>y viajero</div><div><br /></div><div>Poné </div><div>Goodbye June </div><div>gritás</div><div>y no me das tregua de hamor</div><div>porque tregua no hay</div><div>ni una simplecita</div><div>pipa de la paz</div><div>ni tu zen</div><div>ni mi tao</div><div><br /></div><div>Acá se viene a clavar </div><div>el Hamor</div><div>en las pestañas</div><div>del santo sepulcro</div><div>de nos</div><div><br /></div><div>Nos vemos </div><div>gritás </div><div>piso cuatro</div><div>Torre en implosión </div><div>descontrolada</div><div>Paño de muralla milenaria</div><div>y alucinadas </div><div>twin </div><div>towers</div><div>y tantas </div><div>llamaradas </div><div>dolientes</div><div>jumpers</div><div>en tu pesadilla</div><div>caída libre</div><div>de tu Roberto </div><div>adorado</div><div><br /></div><div>Otra nota</div><div>a pie de página </div><div>en la leyenda:</div><div> zàijiàn</div><div>nos vemos </div><div> chau chau </div><div>le decís </div><div>al señor del autoservice</div><div>que te sonríe </div><div>tras el tapaboca</div><div>incoloro</div><div><br /></div><div>Porque sepan:</div><div>es la noche oscura</div><div>y montevideana</div><div>ese manto</div><div>al Sur del Sur</div><div>Cruz SUR</div><div>henamorada </div><div><br /></div><div> zàijiàn</div><div>réplica </div><div>el muchacho oriental</div><div>perplejo </div><div>y casi feliz</div><div>y su sonrisa tapada</div><div>nos sigue</div><div>bajo el manto</div><div>de la noche</div><div>montevideana</div><div>y el brillo</div><div>escrupuloso</div><div>cómplice </div><div>de una botella </div><div>sin mensaje</div><div>con cerveza </div><div>y dos ceros</div><div><br /></div><div> 再见 </div><div>miramos </div><div>a cuatro pisos de distancia</div><div>a cuatro de virus </div><div>los dos </div><div>bellos y sabios</div><div>caracteres chinos</div><div> 再见 </div><div>esas arañitas delicadas </div><div>que cruzan</div><div>el paisaje </div><div>de tus libros </div><div>de los poetas amorosos</div><div>de la dinastía Tang</div><div>nos vemos 再见</div><div><br /></div><div>Crucificados en la hache</div><div>de nuestro Hamor</div><div>somos dos ensartados </div><div>en la lanza de Longino</div><div>Ay </div><div>soldado del sacrificio</div><div>el calvario de a dos</div><div>con espinas sin corona</div><div>en la cíclope testa Teresa</div><div>larga cabellera</div><div>fosforescente estuaria</div><div><br /></div><div>Bos sos Chernublo</div><div>el guerrero del infierno</div><div>lanzallamas </div><div>ojos míos </div><div>Bos </div><div>arrastrás la cabellera </div><div>por este urbano</div><div>campo de batalla</div><div>sin sables de clemencia</div><div>y cuerpos coitos por doquier</div><div><br /></div><div>Un pesebre en derredor </div><div>y trepamos</div><div>el monte de leyenda</div><div>al cuarto piso </div><div>torre encubierta</div><div>laberinto fauno</div><div><br /></div><div>Reptamos </div><div>con la engañosa serpiente</div><div>para chuparnos </div><div>el fruto testamento </div><div>con las encías ensangrentadas</div><div><br /></div><div>Yo dragona de tu dragón</div><div>Bos samurai corredor</div><div>al trote </div><div>de un tiempo</div><div>en decibeles</div><div>vatios</div><div>hercios</div><div><br /></div><div>Animalo </div><div>monstruo</div><div>rocoso</div><div>y</div><div>suelto en tu fiebre</div><div>Respirá</div><div>ah ah ah</div><div><br /></div><div>Caíno mío </div><div>pecado vox dei</div><div>vestido de mujer</div><div>para engañar </div><div>a la Muerte solterona</div><div>¿quién te dice?</div><div><br /></div><div>Y sos del mundo</div><div>porque vos querés</div><div>estar con el mundo</div><div>Conectás ahí</div><div>valle lacrimarum</div><div><br /></div><div>Pobre tipo tan aceradas pupilas</div><div>arrancado de mis ojos</div><div>mordiendo mi falda</div><div><br /></div><div>Y hoy:</div><div>¿dónde queda</div><div>el mundo nuestro</div><div>irrompible </div><div>blindex de escritura</div><div>pura baba </div><div>y chorreos </div><div>de perfumada luz</div><div>estrépito?</div><div><br /></div><div>¿Y dónde fueron a hurgar </div><div>nuestros erizos desmesurados?</div><div><br /></div><div>PAReado x 2</div><div>que es nos</div><div>Uno es uno</div><div>y no altera</div><div>el producto</div><div>de los factores</div><div>de riesgo</div><div>el virus ese </div><div>del HamoR</div><div>columpiado en la H</div><div>cuarto piso </div><div>de mí en bos</div><div>en la ventana</div><div>dicha en alemán </div><div>por una húngara </div><div>en Escandinavia</div><div>escandida</div><div><br /></div><div>Quiero el vértigo con Bos</div><div>No ahí afuera </div><div>en el mundo </div><div>tan dado de verte </div><div>en el estrago</div><div>tanta entrega </div><div>a todos exhalada</div><div>fija tu mirada </div><div>en el poema prójimo</div><div><br /></div><div>Ahí arriba </div><div>en la cornisa de un</div><div>purgatorio tuyo</div><div>con el Dante de mi padre</div><div>y mi PUERTA </div><div>voi ch' entrate</div><div>cuatro escaleras </div><div>sin maderas antiguas </div><div>sin la lluvia y las naranjas</div><div>te impiden el descenso </div><div>a mi matriz abierta en par</div><div><br /></div><div>¿Es que no me ves</div><div>con el teléfono embarrado?</div><div><br /></div><div>Que me quedé sola</div><div>parada sobre el aguacero</div><div>La lluvia borra </div><div>tu semblante </div><div>enfermo</div><div>apenas hay una luz</div><div>que precipita los restos </div><div>del monte Gólgota</div><div>y la noche insana</div><div>cree ganar la partida</div><div><br /></div><div>Partido el monstruo PAR</div><div>tu insomnio </div><div>no me contiene </div><div>en el lenguaje </div><div>que nos habla</div><div>tanta poesía </div><div>bajo el puente</div><div><br /></div><div>Hay un alud que viene</div><div>cuatro pisos rodando</div><div>a pasarme X arriba</div><div><br /></div><div>Porque las palabras </div><div>son tan peligrosas</div><div>y vivir es peligroso</div><div>y SELVÁTICO </div><div>en tu abismo de ángel</div><div>que no termina de caer</div><div><br /></div><div>Y sostenido</div><div>por la luz primera </div><div>rumbo a mis entrañas </div><div>carne con carne</div><div>donnde quiero tenerte</div><div>invencible</div><div>frente a los ojos críos </div><div>húngaros y afilados</div><div>atribulada de Bos</div><div>atribulado de Bos</div><div><br /></div><div>Porque quiero tenerte</div><div>en el cuarto piso</div><div>frente a los ojos míos</div><div><br /></div><div>(ay gran Garcilaso)</div><div><br /></div><div>sin miedo</div><div>y sobresalto</div><div>de perderte</div><div><br /></div><div>* "La Nube", canción de "Dalila se puso loca" (Tere Korondi - Maxi Opizo - Alexis Bics - Pablo Rivas), 2000</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-33297117706407530952021-04-30T11:25:00.005-07:002021-04-30T11:25:39.592-07:00Mariana Picart / Place comercial here (DVD - 2006)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPH1JIqnUBu4vsGXpmEFflPRSYlwud2nb8h8y2-wFBFxW9tT7gEPmaBCjloRjHMM4NnnVTcqDcH6uO6U101jaiBkyDl4yTlEgicTjdQf66vjgVktUSiWAOkggnS2qwQoUL2-wq_6a0C80/s2048/picart+dvd129.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPH1JIqnUBu4vsGXpmEFflPRSYlwud2nb8h8y2-wFBFxW9tT7gEPmaBCjloRjHMM4NnnVTcqDcH6uO6U101jaiBkyDl4yTlEgicTjdQf66vjgVktUSiWAOkggnS2qwQoUL2-wq_6a0C80/w468-h640/picart+dvd129.jpg" width="468" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzajisegULeX9PSaVpo5rQK5uM5YPGeQcojPuEv_fqTb3ujGiFw0UmxyhH7TvI8MJ7Y19HNQv66vPjpcWjhNGwHoC1_vIK0U1eqRMFb_rQKi0yCsiRPeR280lZVhMgQCz3p1GdxDDrJX8/s1540/picart+dvd130.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1540" data-original-width="1535" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzajisegULeX9PSaVpo5rQK5uM5YPGeQcojPuEv_fqTb3ujGiFw0UmxyhH7TvI8MJ7Y19HNQv66vPjpcWjhNGwHoC1_vIK0U1eqRMFb_rQKi0yCsiRPeR280lZVhMgQCz3p1GdxDDrJX8/w638-h640/picart+dvd130.jpg" width="638" /></a></div><br /><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HaV3xi87r8g" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Performances: Chica alquímica II y III (M. Picart + Bardo Kan) / Portavoz (Bardo Kan & Pollo Píriz + M. Picart) / Haikugramacción (M. Picart) / Las tejedoras ( M. Picart + Magali Pastorino - Bs. As. / Desarmandosedes... II (M. Picart junto a Efektotoluka - Bs. As. ) / Chica química II (M. Picart) / Chica alquímica I (M. Picart - Japón) / Esos moluscos me comen la memoria (M. Picart)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Música: Bardo Kan & Pollo Píriz / Nobu Kasahara - Roboku Ahasara / Embudagonn + Kakaera + Yuki / Héctor Bardanca</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Textos: Ana Cheveski, Bardo Kan y Héctor Bardanca</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cámara video digital: Guillermo Arregui / Ma. Noel Langone / Gabriela Alonso / Federico Calzada</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cámara de fotografía digital: Erika Bernhard / Mariela Celentano / Magali Pastorino / Makoto Kondoh / Mariana Picart</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Edición: Federico Canale</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Octubre 2006, Montevideo, Uruguay</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-3136112547374177702020-05-12T15:47:00.001-07:002020-05-12T15:47:11.552-07:00Copiar o no copiar n°2 <iframe height="480" src="https://drive.google.com/file/d/1BGGw7RAPNUt5-6lqKuLhZY5JUOleMfm8/preview" width="640"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-27528385427767439692020-03-20T14:30:00.000-07:002020-03-20T14:30:56.875-07:00En directo: 104 DADÁ / Luis Bravo & Juan Angel Italiano<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm3jICQDOATYWfveA9dZ-LdtEunsO23qjsIrlvJmBg70DKI9B3GxO5P-gdyH_w_x1kM4PrGFoOxoZjHEb7zoNTgd8KuyRR3a59QFqqCQ7JZnN6BQAqE9EpOpWwxIB5xWg66_3XrJmlG1oy/s1600/Flayer+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm3jICQDOATYWfveA9dZ-LdtEunsO23qjsIrlvJmBg70DKI9B3GxO5P-gdyH_w_x1kM4PrGFoOxoZjHEb7zoNTgd8KuyRR3a59QFqqCQ7JZnN6BQAqE9EpOpWwxIB5xWg66_3XrJmlG1oy/s400/Flayer+01.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/104DadaBravoItaliano&playlist=1" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">104 DADÁ (Un collar de
perlas)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Luis
Bravo & Juan Angel Italiano<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El espectáculo 104 DADÁ tiene su origen en el
álbum que celebraba el centenario del dadaísmo, grabado en febrero del 2016 por
Bravo e Italiano: “Paso de los Trovos 100 Dadá” un trabajo registrado en MT
Estudio y Grabaciones Fonográficas de la ciudad de Maldonado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">(</span><a href="https://archive.org/details/PasoDeLosTrovos100Dada-LuisBravoJuanAngelItaliano"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">https://archive.org/details/PasoDeLosTrovos100Dada-LuisBravoJuanAngelItaliano</span></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjblk86aC46FcBtYR3Z124r2cmskhl7DVLhUm69gMyrnQX9gNjHRWZB1fIyoOWxFBSGkfcTT_k563QPUtbsIgjrDgTUIENVzit6vO4qiJxV2_h7TUiiSSBfeO3cKkVGTZleID47qbrHnzfR/s1600/Flayer+04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="635" data-original-width="960" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjblk86aC46FcBtYR3Z124r2cmskhl7DVLhUm69gMyrnQX9gNjHRWZB1fIyoOWxFBSGkfcTT_k563QPUtbsIgjrDgTUIENVzit6vO4qiJxV2_h7TUiiSSBfeO3cKkVGTZleID47qbrHnzfR/s400/Flayer+04.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Cuatro años más tarde y sobre buena parte del
repertorio del álbum, se arma esta presentación multimedia. Un escenario a
oscuras, iluminado apenas por el reflejo de la pantalla sobre la que se
proyectaba un video-collage realizado a partir de films de Man Ray, Hans
Richter y Marcel Duchamp. Las siluetas de ambos intérpretes moviéndose como
fantasmas se recortaban como sombras chinas en la pantalla, la voz, el
murmullo, la palabra asémica, el ruido y el rumor hicieron una puesta
polipoética para los textos de Gomringer, Tzara, Ball, Huidobro, Ritcher, Scheerbart
o del propio Bravo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioPaTey6U6J6PR-yiLEGtrl_tCHXGIZX-njxJc8V6IkaQQZU7r-LdYgM8QkuTWCdpdZxv76Wcz-VyD-LDASAFQWvUKuS_Q3PQ6fR0IEN_68bLVRgwzNPJELKi4FKkF5b7i3mu0Al_Pqn7p/s1600/Flayer+03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="766" data-original-width="1000" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioPaTey6U6J6PR-yiLEGtrl_tCHXGIZX-njxJc8V6IkaQQZU7r-LdYgM8QkuTWCdpdZxv76Wcz-VyD-LDASAFQWvUKuS_Q3PQ6fR0IEN_68bLVRgwzNPJELKi4FKkF5b7i3mu0Al_Pqn7p/s400/Flayer+03.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center; text-indent: 42.55pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">01
Improvisación asémica + Ping Pong<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(Eugen
Gomringer)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">02
Dadá es un microbio virgen + 1er Aúlla (Tristán Tzara)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">03
Karawane (Hugo Ball)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">04
Para hacer un poema dadaísta + Fragmentos de Cereales y salvado <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(Tristán Tzara)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">05
Poema XXXII (Vicente Huidobro)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">06
No hay duda que el trompetazo (Hans Ritcher)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">07
Kikakoku (Von Paul Scheerbart)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">08
El arte siempre entra (Hugo Ball)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">09
Oir a de ce ba (Luis Bravo) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">10
La estación central + El comité central + 2do Aúlla (Tristán Tzara)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Y1OzuHkj_G_vRdoxAYqIEJpIfUSBtORmH98OnOBzzeRucA-qLM3vaiGKofiKSph3ei4T15kobv7-cXVm1nHWmRChFPOWfjD6XTzv3z6jI-MF3Xksktwtj1yf-sJMiFvR8CH5AUkwvVG0/s1600/Flayer+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="635" data-original-width="960" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Y1OzuHkj_G_vRdoxAYqIEJpIfUSBtORmH98OnOBzzeRucA-qLM3vaiGKofiKSph3ei4T15kobv7-cXVm1nHWmRChFPOWfjD6XTzv3z6jI-MF3Xksktwtj1yf-sJMiFvR8CH5AUkwvVG0/s400/Flayer+02.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Luis
Bravo: arreglos, puesta en voz, efectos sonoros, embudo, tijeras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Juan
Angel Italiano: arreglos, puesta en voz, efectos sonoros, celofán, llaves,
guante plástico-rumorista y edición del video-collage.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQPi7hN0dmxyYntlXAMxF9bsgwZhgdc_Kg9ZDBVB07e-LaPT_C0jtJ3Um59NF_YNp7AFUqEi6QaUGY2rfiV7U5DV6PInqlu6rTXdBUbfoOo1HIFXJOhrQZoBAPx45FEg0AwhQy8dBY-idz/s1600/Flayer+05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="635" data-original-width="960" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQPi7hN0dmxyYntlXAMxF9bsgwZhgdc_Kg9ZDBVB07e-LaPT_C0jtJ3Um59NF_YNp7AFUqEi6QaUGY2rfiV7U5DV6PInqlu6rTXdBUbfoOo1HIFXJOhrQZoBAPx45FEg0AwhQy8dBY-idz/s400/Flayer+05.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Registro
de audio tomado del video filmado desde el público por Joaquín Bravo, el día
jueves 12 de marzo del 2020, en el Centro Cultural Terminal Goes, espectáculo
dentro de la tercer jornada del 6° Mundial Poético de Montevideo. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Fotografías
de Paola Scagliotti y capturas de pantalla del video registro.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Audio
procesado en el labOratio, Maldonado, marzo 2020<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPgMuopqrLaR7y0pruDwCot2Z2DYEyDKuMxYz9F3DAzyqKkFoFplZjzyYrgjT68DQNDcELDl48HVdM1-hcoosmp1r8WE8QF4gTEAIYpypFmJe6fLFmNeB_Pn-4K-LMKEwm2ILp7C8erSIE/s1600/Flayer+06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="646" data-original-width="1000" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPgMuopqrLaR7y0pruDwCot2Z2DYEyDKuMxYz9F3DAzyqKkFoFplZjzyYrgjT68DQNDcELDl48HVdM1-hcoosmp1r8WE8QF4gTEAIYpypFmJe6fLFmNeB_Pn-4K-LMKEwm2ILp7C8erSIE/s400/Flayer+06.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center; text-indent: 42.55pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-11422574114924522612020-01-14T09:16:00.001-08:002020-01-14T09:16:15.421-08:00Esta é a minha voz / HIPOGLOTE n° 152<iframe frameborder="0" height="120" src="https://www.mixcloud.com/widget/iframe/?hide_cover=1&light=1&feed=%2FHipoglote%2F152o-hipoglote_-a2h-1-_2019-12-18_-esta-%C3%A9-a-minha-voz%2F" width="100%"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Nuevo programa de HIPOGLOTE, trasmitido desde la Radio Universitaria de Coimbra (RUC) 107.9 FM (Coimbra, Portugal) Un espacio conducido por Tiago Schwäbl junto a Nuno Miguel Neves .</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">"Esta é a minha voz" es el título de hoy, un extenso collage de Radio Arte con las voces de Tiago Schwäbl, Nuno Meireles, Paulo Vasconcelos, Mariana Oliveira, Juan Angel Italiano, Inês, John & C. M. Bennett, José Eduardo Gonçalves, Santiago Pereira, Hoski, y además: Ellen Zweig, Remko Scha, Hannah Silva, Jean-Louis Brau, Miguel Azguime, Miso Ensemble, Américo Rodrigues , Raquel Stolf, Raposa Vermelha, Elke Schipper, Lucrecia Dalt, Maja Ratkje, Napache Toonoo, Qaunak Meekeega, galo-das-pradarias, Bernhard Lang & Sturminger & Kalitzke, The Hilliard Ensemble, Charles Bernstein, Sten Hanson & Henri Chopin, Bellbirds, Marc Anderson, CP, Pascal Comelade, P. Bastien, Jac Berrocal, J.Liebezeit, Elefantes, Blonk & Makigami & Dutton & Minton & Moss, Sainkho Namchylak & Tri-O, Kenneth Patchen, Demetrio Stratos, Sébastien Lespinasse, Mário Viegas & Manuela De Freitas, Wolfgang Müller & Annette Humpe, António Poppe & Luz, Altramar medieval music ensemble, Hespèrion XXI & Jordi Savall, Jethro Tull, Amanda Stewart, Wally Gunn & Maria Zajkowski & Roomful of Teeth, Erin Gee. </span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-51475649218864804612020-01-12T07:36:00.000-08:002020-01-12T07:36:16.285-08:00TAN-CAM-PAN-TE Separata / El viaje de Orfeo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9R3O2F7zHfR7w__bLFVjzp6CggeLJSQVvzZPZP-qRxojaUBuzCCDLVXg7v58t-a2fMzfxTZ02hIsBDE6BsSuzLLZVL64VmpB0j0_JxC2oQ3eW8P-8MBGmnZOiRppOy4e1leTGcLWTbQo/s1600/flayer+SEPARATA+Orfeo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1100" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9R3O2F7zHfR7w__bLFVjzp6CggeLJSQVvzZPZP-qRxojaUBuzCCDLVXg7v58t-a2fMzfxTZ02hIsBDE6BsSuzLLZVL64VmpB0j0_JxC2oQ3eW8P-8MBGmnZOiRppOy4e1leTGcLWTbQo/s640/flayer+SEPARATA+Orfeo.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/ElViajeDeOrfeo" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">TAN
CAM PAN TE <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Separata
/ El viaje de Orfeo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La mítica película <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Orfeu Negro</i> (basada en la obra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Orfeu
da Conceição</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Vinicius de Moraes</b>)
fue dirigida por el francés <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Marcel Camus</b>
y se estrenó en 1959 contando con la notable banda sonora compuesta y ejecutada
por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Antonio Carlos Jobin</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Luis Bonfá</b>. La misma fue editada
también en 1959 por la compañía <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Philips</i>
y sus diversos sellos subsidiarios o asociados en una placa <i style="mso-bidi-font-style: normal;">extended play</i> de 10” (médium). En
Uruguay el lanzamiento lo realizó <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Minigroove</i>
(“Orfeo Negro. Banda original del film de Marcel Camus” EP Philips B 76460 R) con
un arte de tapa que replica la edición francesa, ésta, con una foto a todo color
y la nacional en sepia (Impresa por <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Centenario
Augusta</i>). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La banda sonora dura aproximadamente 28
minutos (la película es de 107 min.) y es un collage sonoro realizado a partir
de fragmentos de audio tomados directamente de la banda original del film, lo
que genera un ambiente acústico extraño, más aún si usted nunca vio la película
o si lo hizo hace tiempo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Las voces de los personajes principales o
secundarios, el sonido ambiente de la calle (filmada mayormente en los exteriores
de la favela <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Morro da Babilônia</i>, Río
de Janeiro) la música, la poesía, todo fusionado en una sola pista de audio
mono, convierte al álbum en un complejo paisaje sonoro (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">soundscape</i>) muy interesante. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ahora bien, ¿qué ocurre cuando lo que
escuchamos es una digitalización de la placa original (versión uruguaya)
grabada en mono hace 60 años, muchos de ellos con evidente uso y trazas de una
poco cuidada estiba? Arañazos, rayados y diversas marcas, polvo que no fue
retirado, un disco con torceduras convexas,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>cóncavas y un poco reviradas, en fin, un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">tour de force</i> para el oído donde no sólo escucharás la historia de
la película, sino también la historia y vida de esta placa en particular,
obsequiada generosamente por un amigo que conoce mi pasión por <i style="mso-bidi-font-style: normal;">estas cosas</i>.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Una
pieza de arte sonoro producto de este EP en particular, de su supervivencia a
lo largo de más de medio siglo y del abarbecho inexorable del paso del tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Cuando
recibí emocionado este regalo de las manos del “<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Bocha</b>” <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Audiffred</b> en el
2019 lo primero que hice fue retirar la placa del sobre para ver su estado.
Luego la volví a guardar cuidadosamente para alterar mínimamente su estado, ya
que la idea surgió en ese momento: digitalizar tal cual estaba el disco y
tratar<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de recuperar principalmente el
“ruido”. Las leves ondulaciones y torsiones de la placa parecen afectar el
volumen, el polvo y tenues manchas provocadas seguramente por la humedad de las
manos generan esa “fritura” de fondo cuando la púa recorre los surcos, agregado
de fondo clásico en todos los discos viejos con mucho uso.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La
placa siempre fue propiedad de la madre del Bocha, comprada en su adolescencia
obviamente luego de ver la película. Mi amigo recuerda claramente a este álbum
como objeto habitual en la discoteca de su casa durante su infancia y
adolescencia. Luego, claro, terminó en alguna caja o depósito de trastes, tal
vez encima de un ropero o en alguna habitación con diversos bártulos.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ya
en mis manos su digitalización se realizo sin utilizar ningún filtro y con
ecualización plana, a un volumen que no llegara a saturar, para poder obtener
una copia lo mas fidedigna posible a partir del audio analógico original de
ÉSTA placa.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Seguramente
en Internet, en Youtube u otras plataformas debe haber ripeos directos de este
EP (más allá de los nuevos mix editados en CD), me corrijo, debe haber ripeos
de “otros” EP´s de la banda origina de sonido de la película. En este caso
“esta” grabación resulta única, habrá otras parecidas, pero no iguales. El sonido
original impreso en cada uno de los vinilos editados por Minigroove han sido
tallados por el tiempo. Sesenta años después de salir de la fábrica se le han
moldeado otras sonoridades, se habrán perdido algunas frecuencias pero se han
ganado otras.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Esta
escucha puede aventurarse como única en sus detalles.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Banda
original del film “Orfeo Negro” - Philips / Minigroove B 76470 R, 1959, edición
uruguaya.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Álbum
digitalizado en el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">labOratio</b>,
Maldonado, el 22 de setiembre del 2019. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-59027858784459983622019-08-20T11:12:00.000-07:002019-08-20T11:12:05.758-07:00El roce de las voces / Bravo + Italiano + OdP (2019)<div style="text-align: center;">
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2000726346/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="http://juanangelitaliano.bandcamp.com/album/el-roce-de-las-voces">El roce de las voces by Bravo - Italiano - OdP</a></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">EL ROCE DE LAS VOCES / Luis Bravo + Juan Angel Italiano + Orquesta de poetas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Álbum grabado el miércoles 14 de noviembre de 2018 en Estudio Berequetúm, La Blanqueada, Montevideo, Uruguay.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Voces: Luis Bravo / Juan Ángel Italiano / Federico Eisner / Fernando Pérez / José Burdiles / Pablo Fante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Ingeniero de sonido: Luis Ravizza. Mezcla y masterización: Pablo Fante. Imagen de portada: Pablo Fante / Federico Eisner. Diseño gráfico: Esteban Grille. Registro audiovisual: Cristo Riffo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Fotografías: Cristo Riffo / David Giménez Alonso</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-4357067718325756932019-08-19T17:03:00.001-07:002019-08-19T17:03:11.347-07:00Copiar o no copiar / Magazine apropiacionista n° 1 (2019)<iframe height="480" src="https://drive.google.com/file/d/1hQM88HQY3ZfDOCLbYbvSEuu3S02FMFeG/preview" width="640"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-1094027781665708272019-04-16T11:39:00.002-07:002019-04-16T11:39:54.741-07:00Parceria en vivo (2019)<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dfxPGwZIhTA" width="560"></iframe>
<br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Pareceria en vivo, sala Tractatus, durante la jornada de cierre del Mundial Poético de Montevideo V</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Pedro Rocha: voz, percusión efectos.</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Juan Angel Italiano: voz percusión, efectos.</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Luis Bravo: voz, efectos.</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">(registro: Amora Pera)</span><br />
<br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">01 – Nervo Verso (Pedro Rocha, del libro homónimo, edición de autor, </span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> 2018)</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> Pedro Rocha & Juan Angel Italiano: voces, efectos.</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">02 – Palabra vai (Pedro Rocha, del libro 11, ed. Azougue, 2002)</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> Pedro Rocha & Juan Angel Italiano: voces.</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">03 – hombre hambre hembra (Decio Pignatari, poema cartel, 1957)</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> Pedro Rocha & Juan Angel Italiano: voces.</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">04 – Algunas coisas (Pedro Rocha, del libro Nervo Verso, edición de autor,</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> 2018)</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> Pedro Rocha & Juan Angel Italiano: voces, percusión, efectos.</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">05 – Trem sujo da Leopoldina (Solano Trindade, del libro Poemas d´uma</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> vida simples, edición de autor, 1944)</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">06 – Tren en marcha (Alfredo Mario Ferreiro, del libro El hombre que se</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> comió un autobús / poemas con olor a nafta, ed. La cruz del Sur,</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> 1927)</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> Luis Bravo, Pedro Rocha, Juan Angel Italiano: voces y efectos.</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">07 – Trenes en la noche (Alfredo Mario Ferreiro, del libro Se ruega no dar</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> la mano / poemas profilácticos a base de imágenes esmeriladas, ed.</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> Cuadernos de Cartel, 1930)</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> Luis Bravo, Pedro Rocha, Juan Angel Italiano: voces y efectos.</span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-68699325057177938092019-03-30T07:47:00.004-07:002019-03-30T07:52:26.137-07:00TANCAMPANTE n°11 / El Bardo Kan Tante<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaLYCF1KxRDtpvN8NXvQ50FQrJB0PGBUz74p5snntoto6V7rFkzV_yOnx8lBWOChYG7_hCsfNZVNBX4rI3ep1y4Ehxx_vxSEgi4_gSY8lqwJROZwkHSDx7A301dVzqdMw4IFc7tyZG-RE/s1600/Flayer+TC+n11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1100" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaLYCF1KxRDtpvN8NXvQ50FQrJB0PGBUz74p5snntoto6V7rFkzV_yOnx8lBWOChYG7_hCsfNZVNBX4rI3ep1y4Ehxx_vxSEgi4_gSY8lqwJROZwkHSDx7A301dVzqdMw4IFc7tyZG-RE/s640/Flayer+TC+n11.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/TANCAMPANTEn11" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">TAN
CAM PAN TE n°11 / El Bardo Kan Tante<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Héctor Bardanca</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> (aka:
<b><i>Bardo
Kan</i></b> o <b><i>Ana Cheveski</i>)</b> ha trabajado a lo largo de los años en diferentes
campos creativos, como el poético, el performativo, el visual, el musical, el
actoral, el videoartístico, contando además con una nutrida producción de
ensayos sobre investigación artística.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Por
supuesto que en su trabajo no es tan fácil delimitar estas materias, ya que las
mismas se fusionan con total naturalidad, obteniendo nuevos e interesantes
maridajes, que ensanchan ampliamente el margen de las descripciones que muchas
veces sólo sirven para encasillar una obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En
nuestro caso, sólo vamos a repasar y comentar la extensa discografía que
Bardanca ha ido jalonando a lo largo del tiempo. El interés radica en observar
su producción dentro de la puesta en voz poética y como ha construido una
peculiar sonoridad, una identidad audible en el campo de la poesía sonora
uruguaya.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Sus primeros
registros discográficos los realiza en calidad de músico percusionista, siendo
fundador de la banda <b>Cantaliso</b> (con
Roberto García, César Cándido, Benjamín Medina, Gustavo M. Fernández y Amílcar
Rodríguez, más Jorge Domínguez)</span><span style="font-family: "TimesNewRomanPSMT","serif"; font-size: 9.5pt; mso-bidi-font-family: TimesNewRomanPSMT;"> </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">con quienes graban el
larga duración homónimo: “<i>Cantaliso</i>” (Sondor 44.104, 1979). Durante
estos primeros años oficia como músico en otras agrupaciones o como cesionista invitado,
grabando como percusionista o baterista junto a nombres importantes de nuestra
música popular, como <b>Paco
Trelles y Los Solitarios</b> (LP <i>Sin apuro por andar</i>, 1980, RCA), con <b>Contraviento</b> (LP <i>Tercia</i>, 1982,
Sondor), <b>Julio Julián</b> (EP, CBA,
1980), <b>Cecilia Prato</b> (LP <i>Canción
de Cecilia</i>, 1981, Ayuí), <b>Abel García</b>
(LP <i>Sobre la vida</i>, 1981, RCA), <b>Jorge
Lazaroff</b> (LP <i>Dos</i>, 1983, Ayuí), <b>Washington
Carrasco y Cristina Fernández</b> (espectáculo <i>Los pueblos del sol</i>), <b>Rubén Olivera</b> (espectáculo <i>Los otros
días</i>), <b>Yábor</b>, <b>Enrique Rodríguez Viera</b> y <b>Javier Silvera</b>, <b>Tato Taborda Jr</b>. (en estreno de su obra <i>Juntos</i><span style="color: #4f6228;">, </span>IX CLAMC, Itapira,
Brasil, 1980), <b>Carlos da Silveira</b>
(en estreno de su obra <i>Hoy</i>, Teatro del Anglo, 1980), además de crear
colectivamente y tocar la música de la obra <i>Barrio Sur o Mediomundo</i>,
1981-83, del grupo de <b>Títeres Girasol</b>
(Gustavo “Tato” Martínez y Raquel Ditchekenián), y de participar musicalmente
en otros grupos de teatro, danza, performance, etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Cabe
destacar que Bardanca forma parte del núcleo fundador de la mítica casa
“Ediciones de Uno” participando en ella desde 1982 a 1989. Precisamente es esta
editorial la que publica en el año 1986 un casete + librillo llamado “<i>Si el pampero la acaricia</i>” (casete, coedición
Ayuí / Cema, Casete A/E 53K) junto a los poetas e integrantes de UNO: <b>Agamenón Castrillón</b>, <b>Daniel Bello</b>, <b>Luis Bravo</b>, <b>Gustavo
Wojciechowski</b> y <b>Miguel Ángel Olivera</b>.
Este trabajo reúne a los principales actores de la renovación de la puesta en
voz de la poesía uruguaya de los ochenta. Cada autor tiene su bloque en el casete
por lo que éste funciona como un <i>Split</i>,
concepto usado para producir bandas noveles, en las que comparten gastos de
edición y difusión, publicándose en un mismo álbum, muy común en los pequeños sellos
independientes o <i>underground</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Los
textos que interpreta Bardanca son: Todo pasa por algún agujero, Respiraciones
(junto a <b>Jorge Lazaroff</b>), El verdugo
pródigo, Procesos capitales (en la voz de <b>Linng
Cardozo</b>), Un poema que se va haciendo viejo, Cada vez cadáver (interpretado
por el grupo <b>Asamblea Ordinaria</b>),
Posmodernismo etcétera, G, Poesía oral, y por último Poesía sádico-anal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Acá
podemos notar un rasgo distintivo en los primeros trabajos discográficos de
Bardanca, que es la variedad tímbrica que propone. Las distintas voces y las
diferentes interpretaciones ofrecen una variada muestra de posibilidades
sonoras. Su épico cierre con la <i>Poesía
sádico-anal</i>, es como un manifiesto anti-académico. La clara postura
subversiva a los cánones del imaginario poético, serán una constante en su
obra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">“<i>El último capítulo de la historia del mundo</i>”
(casete, Perro Andaluz 060, 1993) primer trabajo a su nombre, en el que también
como hiciera en el <i>Split</i> anterior participan
con roles vocales importantes una nutrida muestra de <i>spekers </i>que representan a lo más importante de la puesta en voz de
aquellos años: <b>Marosa di Giorgio</b>, <b>Lalo Barrubia</b>, Luis Bravo, <b>Víctor Guichón</b> y la participación de <b>Valentina Garín</b>, la pequeña hija de
Richar Garín y su también pequeño hijo <b>Santiago
Bardanca</b>. Desde la <i>rituálica</i>
lectura de Marosa pasando por la adrenalínica performance de Barrubia, o las
trepidantes lecturas simultáneas junto a Bravo y Guichón, hacen un perfecto
corro a su solitaria lectura de “El hombre desnudo” sin duda el punto más alto
del álbum. Abren y cierran dos espectaculares <i>tour de force </i>en las que las infantiles voces de Valentina y
Santiago contrastan notablemente con las ambientaciones ruidistas y oscuras
planteadas por Bardanca.<i> <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">A este
proyecto sonoro se le debe sumar la producción de tres video-poemas publicados
en VHS, dirigidos por Bardanca y filmados y editados por <b>Guillermo Casanova</b>, sobre los audios ya grabados de </span><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;">The last woman</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">,
<i>Congo boreal</i> y <i>El hombre desnudo</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En el 2002 Bardanca
publica su primer CD editado bajo su sello “<i>&records</i>”,
el mismo aparece bajo la firma de Bardo Kan & Pollo Píriz: “<i>pOrtavoz (Una tal Ana Cheveski)</i>” (CD,
&records 2832/2 + librillo “Lapsus calami [Descarne]” de Ana Cheveski, 2002).
Como vemos (y leemos) sus heterónimos aparecen en la ficha como autores de
diversos temas, también junto a su verdadero nombre. Esta dupla formada con el
multi-instrumentista minuano <b>Daniel
“Pollo” Píriz</b> se mantendrá durante muchos años tanto en espectáculos como para
la edición de nuevos fonogramas.<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Este
CD incluirá una nutrida participación de músicos y poetas: <b>José Luis Pérez</b>, <b>Berta
Pereira</b>, <b>Ismael Cavia</b>, <b>Tucuta</b>, <b>Edú Lombardo</b>, <b>Elbio Lochbaum</b>,
<b>Fernando Rosa</b>, <b>Fernando Goicoechea</b>, <b>César
Cándido</b>, <b>Johnny Roldán</b>, <b>Diego Cáceres</b>, <b>Víctor Guichón</b>, <b>Agamenón
Castrillón</b>, <b>Luciano y Vicente
Bardanca</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Es
su trabajo más <i>adrenalínico</i>, su
puesta en voz va fluctuando continuamente entre el recitado y el canto, con una
estética que continuamente se acerca al rap, sobre bases muy <i>percusivas</i> y el bajo del Pollo con un <i>Groove</i> funk arrollador otorgan una
energía extra, y las constantes arengas por parte de los coros generan una
atmósfera que no da lugar a respiro. Y aún en aquellos temas que podríamos
tildar de “tranquilos”, siempre hay una expectativa de algo <i>más</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En
el librillo de la ficha técnica, encontramos un acápite más que sugerente: “<i>Sugerir la armonía, más bien que expresarla
/ y darle al ritmo cien direcciones / geométricas y cien flexibilidades lógicas</i>”
de Julio Herrera y Reissig.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En
el 2007 la dupla Bardo Kan & Pollo Píriz vuelve a registrar un nuevo
fonograma “<i>Librillo de Job</i>” (CD,
Perro Andaluz, PA 4301-2, 2007) que cuenta con la colaboración de <b>Juanita Fernández</b> y <b>Mariana Picart</b>, este álbum sería
curiosamente nominado en el 2008 al Premio Graffiti anual para la entonces
nueva categoría “<i>Mejor disco de grupo de
música popular</i>”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">De
fórmula similar a la anterior: bajos potentes y mucha percusión presentes todo
el tiempo, la puesta en voz variable hace esta vez más hincapié en el canto,
también con coros acechando entre los versos, convierten a este trabajo en un
álbum más atmosférico que el anterior <i>pOrtavoz.</i>
Un epígrafe en la ficha, firmado por <i>un
tal</i> “<b>Lirio Galván</b>” dice: "<i>Si tienes un poema no hagas canción, una
performance, porque está demostrado que en literatura sólo es posible canonizar
los libros.</i>"<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En
el 2009 la editorial Yaugurú publica para su serie “<i>El clú de Yaugurú</i>” el trabajo “<i>vocales.ui</i>”
(CD, Yaugurú, El clú de Yaugurú octubre / 09, 2009) un álbum que contiene la
extensa pieza que le da nombre al disco, un soporte sonoro para ser usado
acusmáticamente en la performance homónima. Una obra-collage con el poema de <b>Arthur Rimbaud</b> “<i>Vocales</i>” y el texto “<i>Prótesis</i>”
escrito por Ana Cheveski. La música fue compuesta y programada por Ismael
Cavia, contando en vocales con la participación de Gustavo Wojciechowski, <b>Fernando Loustaunau</b>, Mariana Picar y el
propio Bardanca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El
álbum se completa con dos temas más, “<i>Hortensia</i>”,
una canción de Bardanca acompañado por Picart y “<i>Music is my remedy</i>” un tema en clave de <i>hip-hop</i> compuesto e interpretado por Vicente Bardanca junto a su
padre, hermano y otros músicos amigos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El
2015 verá un nuevo trabajo discográfico bajo el nombre de Bardo Kan, coeditado
entre Yaugurú e &records: “<i>Espejo perfector</i>” (CD, &records y
Yaugurú 6156-2, 2015). Con una estética llevada prácticamente a la canción,
Bardanca se acompaña con Edú Lombardo, <b>Luis
Corvo</b>, <b>Nicolás Mora</b>, Juan <b>Carlos Ferreira</b>, Diego Cáceres y <b>Arnaldo Antúnez</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">No
sólo es el disco más volcado a la poesía cantada sino que además el álbum que
contiene más interpretaciones de textos poéticos ajenos. Acá Bardanca lleva
estos poemas de su expresión primigenia escrita al espacio de lo sonoro, con su
particular estilo, lo que genera una unidad sonora a lo largo del mismo a pesar
de sus diferentes orígenes estilísticos y de épocas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">José Roberto Sechi</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">, <b>Rafael Courtoise</b>, <b>Nicanor Parra</b>, <b>Daniel Bello</b>,
<b>Tone Hednebe</b>, <b>Francisco Acuña de Figueroa</b>, Arnaldo Antúnez, <b>Julio Inverso</b> y <b>David Liquen</b>
son los reinterpretados, además hay textos de Bardanca basados o inspirados en
textos budistas, de <b>Éliphas Levi</b>, de
la Biblia o del Reglamento de tierras de 1815 de <b>José Gervasio Artigas</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El
epígrafe de este álbum es un fragmento del poema “<i>Manifiesto mutante</i>” de <b>Leo
Antúnez</b>: “<i>Declaro la música como
espejo perfecto del silencio y la palabra</i>”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Como
se ve o tal vez sea mejor decir <i>como se escucha</i>,
la puesta en voz de lo poético en Bardanca va desde la puesta oral <i>simultaneísta</i> a la incorporación de lo
musical no sólo como acompañamiento, sino como evolución de la poesía dicha hacia la poesía cantada.
Igualmente (hasta ahora) siempre escuchamos discos de poesía, Bardanca sigue
manteniendo una postura <i>poemática</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Ficha de audio<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">INTRO</span></i></b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> Collage de fragmentos sobre diferentes canciones en las
que participa Bardanca como músico: “Musicación” con Cantaliso, del LP
homónimo, 1979; “En el puerto” junto a Julio Julián, disco simple que
acompañaba la revista “b”, 1980; “Cartel” de Los Solitarios junto a Paco
Trelles, del álbum “Sin apuro por andar”, 1980; “Ciudad Vieja” de Abel García
en el álbum “Sobre la vida”, 1981; “El baile” de Cecilia Prato, en “La canción
de Cecilia”, 1981.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Si el Pampero la
acaricia</span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">
/ Todo pasa por algún agujero / Respiraciones / El verdugo pródigo / Procesos
capitales / Un poema que se va haciendo viejo / Cada vez cadáver / Poesía
sádico anal<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El último capítulo de
la historia del mundo</span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> / Furia sudamericana<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">pOrtavoz</span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> / Chakra era<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Librillo de Job</span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> / Tiki tiki taka<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">vocales.ui</span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> / Vocales.ui<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Espejo perfector</span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> / Negros<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">(Audio editado en el
“laboratorio” Maldonado, por Juan Angel Italiano)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-20394726857752451822019-01-24T13:36:00.003-08:002019-01-24T13:36:52.265-08:00Publigramas / Publicidades caligramáticas<iframe height="480" src="https://drive.google.com/file/d/1KcdZTvYd2eyTpy4VDq-L20BUxpSPD6S5/preview" width="640"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-81854731272891448082019-01-24T13:34:00.000-08:002019-01-24T13:34:13.426-08:00Tan cam pan te n°9 / Poética brava<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOm5T8Tf-id_RoMQXNntVc5pd5jGGMQ2uzsq_wvAE9NpRaeNwDptvjxIaypQ1Hv4Qg7sIcLMqNs5hRGQP585e-l569B5ShHg-SA3lAL3g2ltbccCLT8oJmQ7hTwJIVmPeIxslSeYdzJH4/s1600/TC+9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1100" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOm5T8Tf-id_RoMQXNntVc5pd5jGGMQ2uzsq_wvAE9NpRaeNwDptvjxIaypQ1Hv4Qg7sIcLMqNs5hRGQP585e-l569B5ShHg-SA3lAL3g2ltbccCLT8oJmQ7hTwJIVmPeIxslSeYdzJH4/s640/TC+9.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/TANCAMPANTEn9" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">TAN
CAM PAN TE n°9 / Poética brava<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Decir
que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Luis Bravo</b> es docente, investigador,
crítico, performer, poeta u organizador de festivales de poesía, es mencionar
apenas algunas de las facetas en que se mueve su trabajo, además también debemos
pensarlo (verlo / leerlo / escucharlo) desde el maridaje que procesa entre
estas diversas disciplinas creativas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Sin
lugar a dudas, hoy en día es una de las voces más reconocibles de la puesta en
voz <i style="mso-bidi-font-style: normal;">polipoética</i> uruguaya, ese espacio
en dónde se entrecruza la poesía sonora, la performance, la lectura en directo o
el registro de la voz cuando aprovecha los recursos tecnológicos de un estudio
de grabación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El
origen de la adquisición de estos lenguajes en la poética de Bravo están en
buena parte ligados a su participación en el grupo de Ediciones de Uno (proyecto
editorial surgido en 1982 a partir de la revista “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Uno en la cultura</i>”) al que se acopla desde sus comienzos y se
mantendría hasta el final de su ciclo (1994). Ediciones de Uno se caracterizó
entre otras cosas por ser un grupo pro-activo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">deslocalizando</i> al poema de su imaginario impreso. Recitales,
volanteadas, performances, casetes, fueron algunos de los caminos elegidos para
la difusión del discurso poético.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En
este caldo de cultivo interdisciplinario, inmerso en el período de
efervescencia contracultural de mediados de los ochenta post-dictadura, y sumándole
su experiencia española, durante una beca de estudios en 1990, encontraremos
las señas que marcarán una impronta de su trabajo por venir.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Su
obra y trayectoria lo convierten hoy en día uno de los máximos exponentes de la
poesía sonora uruguaya, su reconocimiento en el exterior y su periódico pasaje
por importantes festivales vinculados a la experimentación poética, lo señalan
como una figura referente e ineludible.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Luego
de esta presentación somera, propondré una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">escucha+lectura</i>,
un breve devenir en su historia sonora mediante un collage que toma sólo una
parte de sus registros formales e informales, con respecto al trabajo que
realiza sobre la puesta en voz poética. Una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">poética
brava</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Ficha audio<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">1985
- <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Autorretrato de cúbito occidental sin
máscara</i> / Luis Bravo & Gustavo Wojciechowski – en vivo, transmisión
radial realizada por El Dorado 100.3 FM, desde Cabaret Voltaire, en el Teatro
Millington Drake del Instituto Anglo Uruguayo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Fin del gobierno de
facto, comienzo de la democracia tutelada, la gente joven comienza a expresarse,
hay una nueva <i style="mso-bidi-font-style: normal;">movida</i> que busca
sacarse de encima no sólo la pesada carga de la dictadura, sino todo el
agobiante <i style="mso-bidi-font-style: normal;">establishment</i> de la cultura
canónica. A nivel editorial ya hablamos de Ediciones de UNO, a la que habría
que sumarle la explosión de fanzines y revistas under emparentados a la cultura
D.I.Y. Luego la música, el video arte, la performance y toda esa varieté de
cabaret que encontró su lugar en pequeñas salas de teatro o en los nacientes
pubs, en donde podías encontrar bandas punk, poetas, actores o performers interactuando.
También hay que tener en cuenta los cambios en el perfil de la radiofonía: las
radios piratas y la aparición de radios en la frecuencia modulada como El
Dorado, con una programación que apostaba a promocionar toda esta nueva
contracultura post-dictatorial. Y por ejemplo, desde ésta última se transmitió
en directo algunos capítulos del ciclo Cabaret Voltaire, de donde rescatamos
esta lectura simultaneísta de Luis Bravo y Gustavo Maca Wojciechowski, que
refleja muy bien la nueva vocalidad que comienza a instaurarse. Habrá que
comenzar a sintonizar de otra manera la escucha de la voz poética. La figura (y
el decir) del recitador adquirirá nuevas formas expresivas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">1986
– <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Claraboya sos la Luna</i> (fragmento) /
Luis Bravo – casete “Si el Pampero la acaricia”, autores varios, coedición Cema
& Ayuí/Tacuabé.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Primera grabación
profesional de Bravo, incluida en el casete “Si el Pampero la acaricia”
acompañado de una plaqueta homónima. Allí tenemos buena parte de lo que será el
espectro de la nueva vocalidad para la poesía oriental a partir de los 80´s:
Agamenón Castrillón, Daniel Bello, Gustavo Wojciechowski, Héctor Bardanca,
Miguel Ángel Olivera y el propio Bravo. La propuesta de Bravo es un poema de
largo aliento: “Claraboya sos la luna”, texto que ya se había publicado como
plaqueta acompañado con ilustraciones de Carlos Seveso. El propio autor dice de
él: “…<i style="mso-bidi-font-style: normal;">es una multiplicidad de diferentes
voces poéticas interactuando en un único poema, elaborado en función de su
oralidad</i>” Este trabajo no cansa al oído a pesar de su duración (9:45
minutos) En este fragmento seleccionado apreciamos distintas técnicas y
texturas, diferentes efectos se van entrelazando de manera inteligente a lo
largo del mismo. Participan también Gabriela Martínez y Héctor Bardanca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">1989
- <i style="mso-bidi-font-style: normal;">una gota - máquina final</i> / Luis
Bravo – álbum “Ritual para 13 cuadros de lluvia” incluido en la edición
CD+datos de “Árbol Veloz”, editado por<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>edicionesDELcementerio, 2007.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Álbum grabado en el
89 por el técnico </span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Leonardo Croatto</span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">, en dónde Bravo es acompañado por
Laura Haiek y el joven Jorge Drexler. Este trabajo tiene la particularidad que
además incorpora técnicas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">plunderphonics</i>
o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sampling</i> (uso de músicas
previamente grabadas, sin el consentimiento de los permisarios) técnicas hoy en
boga, pero por ese entonces los defensores del copyright las acusaban de
piratería. Eso llevo a que este experimento estuviera guardado durante mucho
tiempo. Los textos utilizando son de su poemario “Lluvia” (Ediciones de UNO,
1988). El material de este álbum recoge parte del espectáculo multimedia
homónimo<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>que se presentó en el
Teatro Millington Drake del Instituto Anglo Uruguayo (de junio a setiembre,
1989); en el Teatro Circular (Montevideo, diciembre 1989); en el Círculo de
Bellas Artes de Madrid (España, junio 1990).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">1993
- <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La segunda O del ojo</i> (fragmento) /<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>Luis Bravo – audio- fragmento, tomado
de cinta VHS registro en vivo de performance en el Pub Amarillo, dentro de las
jornadas “1º Festival de poesía hispanoamericana en Uruguay” registrado y
editado por Eduardo Lamas. Incluido en la edición DVD de Árbol Veloz, editado
por<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>edicionesDELcementerio, 2007.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Pieza de largo
aliento (12:50 minutos) realizada en vivo, en dónde Bravo no sólo pone su voz
al texto, sino que oficia de disck jokey, intercalando audios y efectos usando
discos simples de diversas bandas de electrónica. La obra contó con la
increíble puesta escénico performática realizada por Gabriel Richieri. El breve
fragmento seleccionado pretende dejar constancia de lo adrenalínica que fue
dicha presentación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: -42.55pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">1993
- <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Congo boreal </i>/ Héctor Bardanca
& Luis Bravo – casete “El último capítulo de la historia del mundo” de
Héctor Bardanca, edición Perro Andaluz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Retomamos otra vez el
trabajo en estudio. En esta oportunidad Bravo participa del álbum de Héctor
Bardanca, interpretando un texto de Richard Garín. Acá escuchamos un
simultaneismo avasallador, otra descarga adrenalínica, una propuesta de escucha
poco usual<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de la puesta en voz por esos
años. Únicamente las voces llevan el ritmo que construye este audio. El álbum
de Bardanca tuvo un correlato editado en VHS, conteniendo tres videos realizados
bajo la dirección de H. Bardanca y cámara de Pincho Casanova, en el que Congo boreal
fue uno de ellos.</span> <span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Fue
estrenado en 1989 en una performance a dos voces realizada en el Comité de Base
“Pregón”, con la presencia de su líder, la poeta Alba Roballo y mediante la
gestión del poeta Rolando Faget. La performance tuvo decenas de representaciones
a lo largo de la década del 90. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">1998
- <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apuntes en automóvil</i> / Luis Bravo
& Álvaro Pasquet – casete “Árbol Veloz”, edición Ayuí/Tacuabé.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Sin lugar a dudas
“Árbol Veloz” es el buque insignia de la obra de Bravo, el poemario homónimo es
plataforma multimedial que se dispara en variados soportes: libro, CD rom,
casete, DVD, CD, textos, audios y videos son diferentes ramas en dónde crece y
se multiplica. Más de veinte artistas trabajan junto al autor para desarrollar
los textos en diferentes áreas. En la conjunción de puesta en voz y música,
contó con la invaluable ayuda del músico <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Álvaro Pasquet, sumándose en diferentes
tramos: Jorge Drexler, Emil Montgomery, Claudia Méndez Caldeiro, Laura Haiek y
Alejandro Fernández. En este tema en particular escuchamos a la dupla principal,
un viaje por la ruta, viendo todo en cámara lenta: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">la velocidad es terapéutica</i>” dejando atrás la turbulenta ciudad. “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Campanillas amarillas en el campo</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Viaja el paisaje, pasa el eucaliptus</i>”, el
poeta disfruta el descuido de ser pasajero. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">2000
- <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anna Blume</i> / Luis Bravo – CD
adjunto al libro “A-N-N-A!”, autores varios, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>edita Postskriptum.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Durante la Expo 2000
(Exposición Universal) en la ciudad alemana de Hannover, el Museo Sprengel que
guarda el Archivo Kurt Schwitter organizó un llamado internacional para
presentar traducciones del clásico poema de Schwitter: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anna Blume</i>”. Se presentaron 154 versiones de 137 países. Las
versiones escritas se publicaron en un libro que contenía un CD con un programa
de radio grabado, que transmitió las versiones sonoras. Aquí podemos escuchar
esta primera puesta en voz de un texto que con el correr del tiempo Bravo ha
ido modificando en su factura sonora.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">2007
- <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tren en marcha</i> / Luis Bravo – audio,
registro directo, Teatro Casa de la Cultura, Maldonado, 20 de junio, 2007.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Durante la
presentación de la edición en DVD de Árbol Veloz, el 20 de junio, en la ciudad
de Maldonado se realizaron dos presentaciones, la primera en el Centro Regional
de profesores del Este y la segunda en el Teatro de la Casa de la Cultura.
Además de los videos, el espectáculo contaba con lecturas en directo por parte
de Bravo. En la segunda presentación presento por primera vez en público su
versión del clásico poema fonético de Alfredo Mario Ferreiro: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tren en marcha</i>”, publicado en su primer
libro “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El hombre que se comió un autobús</i>”
de 1927. Al igual que con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anna Blume</i>,
con el correr del tiempo Bravo a ido puliendo la puesta en voz, lo que por
supuesto no invalida estas primigenias versiones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">2010
– <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tertulia lunática</i> / Luis Bravo -
audio, registro directo, Centro MEC,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Montevideo, durante el homenje realizado a Julio Herrera y Reissig.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El 18 de marzo del
2010 se llevó a cabo un homenaje a los 100 años del nacimiento de Julio Herrera
y Reissig, entre los cuales se contaba la lectura de la “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Terulia Lunática</i>” en las voces de diez poetas: Roberto Appratto,
Tatiana Oroño, Gabriel Richieri, Mariella Nigro, Roberto Echavarren, Laura
Alonso, Horacio Cavallo, Sabela de Tezanos, Héctor Bardanca y Luis Bravo. El
audio tomado de consola nos muestra la puesta en voz realizada por Bravo para
la ocasión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">2012
- <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El estallido - The blast</i> / Luis
Bravo & Oliver Lake Steel Quartet – audio, registro directo, el 8 de
setiembre en el Jazz Poetry Festival, Neddene New Hazlett Theater, Pittsburgh,
Estados Unidos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El estallido</i>” texto perteneciente al poemario “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Árbol Veloz</i>” cuenta con una adrenalínica versión incluida en el
casete de 1998, con la música de Álvaro Pasquet, en esta oportunidad, este
registro en vivo no le va a la zaga. Bravo recita el texto en español e incluye
fragmentos en inglés para el público norteamericano. El cuarteto conformado por
Oliver Lake en saxofón, Meshell Ndegeocello en bajo, Damon Duewhite en batería y
Lyndon Achee en steel pan, le dan al registro un vuelco hacia el free-jazz, que
funciona a la perfección con la puesta en voz de bravo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">2013
- <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dulce humo ligero</i> / Luis Bravo
& John M. Bennett – CD + complemento interactivo “Areñal”, edición Ayuí /
Yaugurú, 2013.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Entre el blues y la
música devocional las guitarras de Pepe Danza ponen el colchón acusmático para
este “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dulce humo ligero</i>”, grabado por
Colin Ritchie en la ciudad de Iowa, en octubre del 2012, producto de una gira
que realizara Bravo por los Estados Unidos. Se suma la gruesa voz de Jon Cone
leyendo el texto en inglés, mientras que John M. Bennett deja caer las
silbantes notas de una ocarina mientras mastica versos en un megáfono como un
alma en pena. La atmósfera envolvente de alguna manera recuerda las veladas
Beatniks de Timothy Leary o Allen Ginsberg. El poema va girando y degradándose como
lo haría el flogisto escapando del fuego.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">2015
- <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Que lo parió</i> / Lengualunfa – CD “La
tinta de la Yunta”, editado por Perro Andaluz, 2016<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Primer trabajo
discográfico de este trío conformado por Luis Bravo: textos y voz, Alejandro
Tuana: programación, teclados, guitarras; composición, Diego Cáceres: bajo y
guitarra. Acá escuchamos una puesta en voz monocromática, lectura que camina
recta sobre una base acústica donde priman las sonoridades electrónicas
matizadas por el saxo y el sutil tambor piano, ejecutados por Andrea Viera.
Casi como en “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apuntes en automóvil</i>”
ahora caminando por la urbe alucinada, se disparan diversas imágenes por la
cabeza del autor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">2016
- <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El estornucrito</i> / Luis Bravo &
Juan Angel Italiano – streaming “Paso de los Trovos 100 DADÁ”, ediciones DEL
cementerio, 2016.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Álbum grabado por la
dupla Bravo & Italiano con motivo de los festejos del primer centenario del
Cabaret Voltaire / Dadá. Texto que Bravo le dedica a John M. Bennet. Una puesta
en voz que navega sobre la “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pieza
ruidista n°2, homenaje a Luigi Russolo</i>” compuesta sobre improvisaciones
realizadas por la dupla, durante la grabación. Luis Bravo: puesta en voz, cañófono,
copa de cristal, marimba africana, rana de madera, palillos japoneses, toses y
tragos. Juan Angel Italiano: aerófono, duchampófono, percusión, metales
frotados, celofanes, efectos vocales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">2017
- Trenes en la noche / Luis Bravo & Juan Angel Italiano – CD “FONOZOO
FERREIRO. Recital polifónico sinprofiláctico”, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>edita Yaugurú, 2017.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">A partir de la pieza sonoro-performática
de Bravo: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rrecital feRReiro para tres
voces</i>”, estrenada el 27 de setiembre del 2013 en la Academia Nacional de
Letras (junto a Clemente Padín y Juan Angel Italiano) se construye este nuevo
trabajo que incorpora un extenso collage a partir de los dos poemarios editados
por Alfredo Mario Ferreiro: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El hombre
que se comió un autobús</i>” (ed. La Cruz del Sur, Montevideo, 1927) y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Se ruega no dar la mano</i>” (ed. Cuaderno
de Cartel, Montevideo, 1930). Diversas técnicas son empleadas a lo largo del
trabajo, (superposición, lecturas simultáneas, collages, etc.) para la puesta
en voz de la poética de Ferreiro. En “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Trenes</i>…”
Bravo realiza una particular puesta vocal, generando una atmósfera casi
lúgubre, mientras que detrás de su voz se va formando un traqueteo fonético con
las palabras “tren” y “vaivén”, un misterioso tren que avanza en la oscura noche
“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">raptando viajeros, va cómo loco a
entregárselos a quién sabe qué gigantesco monstruo</i>”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-39080065707150433242018-08-10T18:23:00.000-07:002018-08-10T18:23:05.935-07:00Botes y + Botes / Juan Angel Italiano<iframe height="480" src="https://drive.google.com/file/d/1jKEJCn_68cXt0tjCSJwYZVukurfuoqq2/preview" width="640"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-3200887672906396492018-05-26T09:56:00.001-07:002018-05-26T09:58:18.343-07:00Horacio Buscaglia / Mojos<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/HoracioBuscagliaMojos&playlist=1" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
<br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i>Escribía Luis Bravo en su libro “Voz y Palabra” (ed. Estuario, 2012) “A pesar de este múltiple y creativo recorrido, Horacio Buscaglia no es referido hasta el presente como integrante de nuestra historiografía literaria, ni se lo ha registrado en los diccionarios de literatura uruguaya”. Apenas podemos encontrar dos plaquetas publicadas en 1968 por la mítica revista Los Huevos del Plata, de la cual participaba activamente: “Mojos y canciones de protesta” y “Mojos para la hora del té”. Recién serían reeditados en parte junto a otros materiales en el libro “Mojos” publicados por la editorial Yaugurú en el 2008.</i></span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i>A buscaglia siempre se lo recuerda como músico o como actor, como escritor es difícil disociarlo de la puesta en voz tan particular que realiza de sus “mojos”. Que sirva esta selección para tenerlo más presente a él y a su obra.</i></span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;">Horacio “Corto” Buscaglia (23-03-1943 / 01-02- 2006) es una figura insoslayable de la cultura popular urbana uruguaya. La música, el teatro o la poesía fueron ámbitos comunes en su trabajo. Aquí recopilamos diferentes registros de su peculiar trabajo de puesta en voz, sobre textos de su autoría a los que denominaba “mojos”. Dice sobre ellos Guilherme de Alencar en su libro “Razones locas” (ed. Zero, 2002): “La palabra “mojos” quedo asociada al género literario de Buscaglia, ejemplificado en sus intervenciones en Musicasión 4 y ½: breves prosas de un humor surrealista o absurdo, provocativamente “intrascendentes”, contradictorias como koans budistas.”</span><br />
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;">1 a 10 - Musicación 4 1/2 (Discos de la Planta, KL 8305, 1971)</span><br />
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;">11 - Registro desde el público, en vivo, Teatro El Galpón, presentación del primer disco del grupo Totem, 14 julio 1971. Audio incluido en el CD que acompaña el segundo volumen del libro "De las Cuevas al Solís" (Perro Andaluz, ISBN 9974-39-469-4, 2004)</span><br />
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;">12 a 14 - Musicación 4 1/2 (reedición Clave 72-35046, 1977)</span><br />
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;">15 - Sonido tomado de VHS "UNICEF, CX 30 La Radio, Canciones para no dormir la siesta", grabación en vivo, 1983</span><br />
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;">16 a 19 - Casete grabado de consola, durante el espectáculo de la presentación del libro "Mateo: como un señor del tiempo" (Ediciones de Uno, 1988) realizada en el Teatro el Galpón, el 17 de setiembre del 88.</span><br />
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;">20 - Teatro de verano en vivo (Orfeo, 91028-4, 1989)</span><br />
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: courier new, courier, monospace;">21 a 22 - La penúltima Musicasión (Orfeo, 91.141 / 4, 1991)</span><br />
<div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-12633088302252693022018-04-08T08:36:00.000-07:002018-04-08T08:36:08.806-07:00La Ballena de papel / en La casa de al lado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1VbyGFXHDkGYgsNKCuDkXUqSzLzPhOJH1SffuO42nM3E1N2suc8S7bRmLkPMZtSl-Fp-k0DEOIuHdrrIBgGWCXGPMOgHpW-0mVTscsBU1JicdcIIGOG4TsgKWIv8XpOJE8H9E3WMLOMY/s1600/Flyer+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1VbyGFXHDkGYgsNKCuDkXUqSzLzPhOJH1SffuO42nM3E1N2suc8S7bRmLkPMZtSl-Fp-k0DEOIuHdrrIBgGWCXGPMOgHpW-0mVTscsBU1JicdcIIGOG4TsgKWIv8XpOJE8H9E3WMLOMY/s400/Flyer+1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Registro fragmentado de la presentación del libro "La Ballena de Papel - Antología de poesía de Maldonado 1985 - 2017" realizado en "La casa de al lado - Espacio experimental de arte" el día 7 abril del 2018, en la ciudad de Maldonado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0CCqGZl4B6u-2B2kyPXIdNW3xGpMA1_-GaJGFhSWSEC-j7GrlYPpg8TeEugCJP1H5n4La7ve0iDdZcF9ztkwrn7ceY7S1-hIVUrZ_VS1NaMMR2NgIUaYjnj5g5GhQF_DDIkQIT_CyvVo/s1600/Flyer+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="960" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0CCqGZl4B6u-2B2kyPXIdNW3xGpMA1_-GaJGFhSWSEC-j7GrlYPpg8TeEugCJP1H5n4La7ve0iDdZcF9ztkwrn7ceY7S1-hIVUrZ_VS1NaMMR2NgIUaYjnj5g5GhQF_DDIkQIT_CyvVo/s320/Flyer+2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/LaBallenaDePapelEnLaCasaDeAlLado&playlist=1" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYKjFhh2jFiUxEkr15qqtnPBLmNcyBxgNPQExN47ChDhnL8JYjtE1SjiETASStSENzrLuaeFgB50aGlpmNvxHLyM-ifb-8STQAwIjjDqTgPAWfj3al9PccYAp8wlO0RR_VxMsvxYUBZAU/s1600/Flyer+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYKjFhh2jFiUxEkr15qqtnPBLmNcyBxgNPQExN47ChDhnL8JYjtE1SjiETASStSENzrLuaeFgB50aGlpmNvxHLyM-ifb-8STQAwIjjDqTgPAWfj3al9PccYAp8wlO0RR_VxMsvxYUBZAU/s320/Flyer+3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-71960988982058813572017-11-01T17:13:00.000-07:002017-11-01T17:13:18.126-07:00Fernández de Palleja en el Mundial Poético de MVD 2017<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/z7wLwYgwpq8" width="560"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-61953378064006656892017-11-01T17:11:00.000-07:002017-11-01T17:11:39.921-07:00Joseph Makkos en el Mundial Poético MVD 2017<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/c_TOfdIAw0o" width="560"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-49771247560132374232017-11-01T17:06:00.001-07:002017-11-01T17:06:20.368-07:00Jaap Blonk en el Mundial Poético de MVD 2017<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ojOrOn7_j-s" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wN6oNvwV2Sk" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Q0QJkUi1aUU" width="560"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-16290343389449187582017-11-01T17:03:00.004-07:002017-11-01T17:03:58.886-07:00Juan Angel Italiano en el Mundial Poético MVD 2017<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/G5MRp1mW3Pw" width="560"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-70009807812179518552017-11-01T17:02:00.001-07:002017-11-01T17:02:22.057-07:00Mark Statman en el Mundial Poético de MVD 2017<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0K0lm3X9hmM" width="560"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-4170398740573587062017-11-01T17:01:00.000-07:002017-11-01T17:01:12.355-07:00Ángel Segovia en el Mundial Poético MVD 2017<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/J02xGGpsiEA" width="560"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-41160943017479545722017-11-01T16:59:00.001-07:002017-11-01T16:59:31.086-07:00Mundial Poético MVD / 2017<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NOOFpqbo728" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Fragmentos del Mundial Poético de MVD, compilados y editados por Pedro Lago.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPCTWYXwVHcWxnElOMOJYtyiUevwW8Aqnn972VdNzoZTZLo-T5mWtNwfIUJP96CFxOJg2WtghTdLA5ZjV42CjW-mKSPjrKmVLzF47MpHdf5VubzX04iMob2seuylmpyvYJ4lPj0iq7YOA/s1600/3+MUNDIAL+2017%252Bauspiciantes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="679" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPCTWYXwVHcWxnElOMOJYtyiUevwW8Aqnn972VdNzoZTZLo-T5mWtNwfIUJP96CFxOJg2WtghTdLA5ZjV42CjW-mKSPjrKmVLzF47MpHdf5VubzX04iMob2seuylmpyvYJ4lPj0iq7YOA/s400/3+MUNDIAL+2017%252Bauspiciantes.jpg" width="282" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7197160190273076293.post-32827927019042603732017-11-01T16:53:00.000-07:002017-11-01T16:53:19.666-07:00Tata Vizcacha / W. Benavides - Presentación (fragmento)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjurOT7HFKurL75znlrSYAaTRy89zfNQv6-nCZnH_jehP_q26S7k9gAwPmiJNzG2XBuDasRol59S1n_WiQAnlDt9TFSHaQ2X-cWoXMXgNO0AUEpLUeCoff_SFZ23ksomlIHrf7tTQgeVE/s1600/tapa001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="737" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjurOT7HFKurL75znlrSYAaTRy89zfNQv6-nCZnH_jehP_q26S7k9gAwPmiJNzG2XBuDasRol59S1n_WiQAnlDt9TFSHaQ2X-cWoXMXgNO0AUEpLUeCoff_SFZ23ksomlIHrf7tTQgeVE/s320/tapa001.jpg" width="318" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/TataVizcachaWBenavides" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">El 26 de mayo del 2012 dentro de las actividades de la Semana del Libro, se presento en la Biblioteca Municipal de la Casa de la Cultura de Maldonado la re-edición del libro "Tata Vizcacha" de Washington Benavides. (ed Yaugurú, Colección Rescate, 2012) La misma estuvo a cargo de Agamenón Castrillón y el propio autor. Este trabajo fue su primer libro impreso en el año 1955, en una edición de autor, realizada en su ciudad natal Tacuarembó. Sobre el mismo escribió Castrillón: "El Tata Vizcacha es el primer libro de Washington Benavides. El poeta de la frescura de lo verde de pronto arremete con una serie de textos tajantes donde se reconocen a distintas personalidades de la “aristocracia” ganadera y comercial del Tacuarembó del año 55. Eso generó una polvareda terrible en el pago. Enseguida empezó la cacería de quién era quién en los poemas, Genera tal reacción que un grupo de estudiantes de derecha, nucleados en el Movimiento de Acción Democrática (M.A.D.) organiza un acto de desagravio y quema el libro en la plaza principal del pueblo. Hoy, tras 57 años de silencio, la Editorial Yaugurú viene a reeditar el Tata Vizcacha, en su Colección Rescate y bajo la consigna de: la poesía no tiene fecha de vencimiento. " </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Los audios presentados son parte registro grabado de aire durante su presentación en Maldonado el 22 de mayo del 2012. En primer lugar se escucha un fragmento de la presentación realizada por Castrillón y Benavides y luego los dos únicos textos leídos por el autor, una lectura fragmentada del texto que abre el libro "Prólogo" y el último poema "XIX" que cierra el mismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Editado en el labOratorio en noviembre del 2017.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">La ilustración que acompaña este registro es un fragmento de la tapa del libro editado por Yaugurú. Ilustración de Pablo Benavides</span></div>
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